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I’ve realized something recently: the art I love most always has this softness to it — a kind of gentle, quiet beauty that makes me pause.
Whenever I walk through a museum or scroll through art online, I instinctively drift toward the impressionist pieces. Monet especially. There’s just something about the way he paints light that feels like looking at a memory you don’t fully remember but still somehow miss. His work makes me feel calm and a little sentimental in the best way.
I was so fortunate to be able to go to a Monet exhibit in Osaka last year, it was amazing seeing some of his original pieces with my own eyes. As you can tell by my author profile picture, his water lily pieces are my favorites. It's the simplicity yet gentleness of the scenes, not overwhelming but inspiring nonetheless.
And then there are the watercolor or soft, dreamy pieces — probably the ones that feel the closest to representing who I want to be. I love how the colors melt into each other, how nothing is forced or sharp. There’s this delicate confidence in watercolor: it doesn’t need to be bold to make an impact. It’s quietly sure of itself. I think I’m drawn to that because it’s how I want to be — soft, but not fragile.
I have found a local artist here, Emily Winslow Art, who does the most gentle and inviting landscape and still paintings. I've met her in person a few times and she is just as lovely a person as she is an artist. She's told me she especially loves doing paintings of the sky–and it's easy to tell due to how beautifully she makes them! Of course my favorite piece I own from her is a coffee shop themed canvas though.
But I don’t just enjoy lily pads and soft corners– I really enjoy abstract art too, even when I don’t fully understand it. Maybe that’s why I like it — it lets me interact with it on my own terms. Sometimes I see whole stories in a swirl of colors, and other times it just mirrors whatever mood I’m in. It’s like art that listens instead of talks.
There is an abstract watercolor artist in Japan, U-ku, from Kobe, who tells stories with her color choices in her pieces. She always hides a little silhouette of a girl in her paintings, which give you all the more reason to look closely at her art and techniques. I was also fortunate to meet her a few times, and although I don't own anything from her, I do hope to in the future!
When I look at all the art I gravitate toward, it makes sense. I love pieces that give you room to breathe, imagine, and interpret. Art that doesn’t tell you what to think, but lets you linger and discover something on your own.
Maybe that’s why these styles feel like home to me. They don’t demand anything — they just invite you in.
(Below is a picture from the Monet exhibit, my coffee painting from Emily, and some of U-ku's pieces)
最近気づいたことがあります。私が最も好きな芸術には、いつも柔らかさがあります——優しく静かな美しさが漂っていて、思わず足を止めてしまうのです。
美術館を歩いたり、オンラインでアートを見ていると、私は自然と印象派の作品に心を引かれます。特にモネの作品です。彼が描く光には、はっきり思い出せないのに、どこか懐かしく感じるような不思議な魅力があります。モネの絵を見ると、心が落ち着くと同時に、やさしい気持ちで少し切なくなります。
昨年、大阪で開かれたモネ展に行けたのは本当にうれしく思いました。原画を生で見ることができたのは、とても感動的でした。プロフィール写真からもわかるように、私は特に「睡蓮」のシリーズが大好きです。その景色はシンプルで優しく、派手ではないのに深く心に響きます。
水彩画やふんわりした夢のような作品も、私が特に惹かれるスタイルです。色同士が自然に混ざり合い、どこにも無理な強調がなく、角のない表現が大好きです。水彩画には「静かな自信」があるように感じます。派手ではなくても、人の心にしっかり残る強さがあるのです。私が惹かれる理由は、それが私の理想の姿にも重なるからかもしれません——柔らかいけれど、弱くはない。
地元では、Emily Winslow Art というアーティストに出会いました。彼女の風景画や静物画は、とても優しく、見る人をそっと迎え入れてくれます。何度かお会いしたことがありますが、アートだけでなく、人格も本当に素敵な方でした。空を描くのが好きだと話してくれて、その美しさを見ると納得します！ 私が持っている彼女の作品の中で一番好きなのは、カフェをテーマにしたキャンバス画です。
私は睡蓮や優しい風景だけが好きなわけではありません。抽象画もとても好きです。たとえすべてを理解できなくても——むしろ、それが魅力なのだと思います。自分のペースで向き合えるし、時には色の動きの中に物語を感じたり、またある時は自分の気持ちを映し出してくれたりします。まるで、言葉を使わずにこちらの気持ちを聞いてくれるアートのようです。
日本には、神戸出身の抽象水彩画家 U-ku さんがいます。彼女は色使いで物語を語ります。どの作品にも、小さな少女のシルエットが隠されていて、作品をじっくり観る楽しさが増します。何度かお会いする機会もあり、今はまだ作品を持っていませんが、いつか必ず手に入れたいと思っています！
あらためて自分が好きなアートを見ると、共通点があることに気づきます。私は、余白や想像の余地がある作品が好きです。見る人に何を考えるべきか押しつけず、ただそこに存在し、自然と何かに気づかせてくれるようなアートです。
だからこそ、こうしたスタイルが私にはとても心地よいのだと思います。何も強要せず、そっと招き入れてくれるような優しさがあります。
（以下は、モネ展の写真、Emily さんのコーヒーの絵、そして U-ku さんの作品です）
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